El timple es un instrumento musical canario de cuerda pulsada parecido a la guitarra
pero bastante más pequeño y de solo cinco cuerdas, aunque en algunas zonas de Tenerife existe una
variedad de timples de cuatro cuerdas.
Su función principal es
la de acompañar en las parrandas de música folclórica canaria y es el
instrumento más emblemático de las islas.
Aunque no existen documentos que confirmen su procedencia exacta, está
muy clara y aceptada la relación del timple con la familia de guitarras y
vihuelas de la época del renacimiento y barroco europeo.
En Canarias, la construcción de los primeros timples data del siglo XIX,
cuando aún se les llamaba tiples, posteriormente en el siglo XX
evoluciona el término a timple y a mediados del mismo comienza la
construcción de manera más sistemática en Lanzarote, con el luthier Simón Morales Tavío.
El timple es un instrumento cordófonos pulsado.
Músicos representativos del timple de tres islas son: Domingo Rodríguez ‘El Colorao’ (Fuerteventura), Totoyo Millares (Gran Canaria) y Benito Cabrera (Tenerife) entre otros grandes timplistas.
Dentro del folklore canario, la Folía es una de las tres danzas más importantes, junto con la Isa y la Malagueña, consideradas los “pilares” del folklore canario. El guitarrista, compositor y estudioso de la Folía Canaria, Olímpiades García (2004), se refiere a la que se practica en las islas como el canto más arraigado del folklore de las Islas Canarias.
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Es aún incierta la conexión del timple instrumentos cordófonos de otras latitudes, aunque es posible que viajaran por Canarias y Sudamérica de mano de los europeos
por lo que coinciden en antecedentes con los instrumentos de cuerda de trovadores y del renacimiento.
Se encuentran emparentados, en cuanto a formatos, instrumentos como:
La música medieval, arraigada en la Europa del siglo V al XV, reflejó
la cosmovisión, espiritualidad y sociedad de la época. Inicialmente
ligada a la iglesia, el canto gregoriano prevaleció como una expresión
sacra. Con el tiempo, surgieron estilos profanos, como la música
trovadoresca y las danzas cortesanas.
Instrumentos medievales como la vihuela, la zanfona y la flauta
ambientaron festividades y rituales. El Ars Nova en el siglo XIV trajo
avances en notación y ritmo. Las composiciones polifónicas y los
villancicos se popularizaron.
La música jugó un papel crucial en la vida cotidiana, desde
ceremonias religiosas hasta entretenimiento en la corte y en las calles.
Los trovadores y troveros cantaron sobre el amor y la caballería,
mientras que los misteriosos cantos goliardos exploraron temas profanos.
La llegada del Renacimiento marcó un cambio, pero la influencia de la
música medieval resonó en épocas posteriores. Su legado se encuentra en
las composiciones corales, la música folklórica y en la apreciación de
la autenticidad histórica. La música medieval sigue siendo una ventana
sonora a una era lejana, evocando emociones y transportando a oyentes a
un pasado vibrante y enriquecedor.
Francesco Landini tocando un órgano portátil.
Características de la música medieval
La música medieval, aunque diversa en sus manifestaciones, comparte
estas características que la definen como un reflejo cultural y
espiritual de una época rica en tradiciones y significados.
Carácter Sacro y Litúrgico: La música medieval
tenía un fuerte vínculo con la iglesia, con el canto gregoriano como
forma predominante de expresión religiosa.
Monodía: En sus inicios, la música era principalmente monódica, con una sola línea melódica cantada a capella.
Modalidad: Se utilizaban modos musicales, escalas predefinidas que otorgaban una atmósfera particular a las composiciones.
Instrumentación Limitada: Los instrumentos medievales incluían laud, vihuela, zanfona y flautas, pero la mayoría de la música se ejecutaba vocalmente.
Reflejo de la Sociedad: La música reflejaba la
estructura social y los valores de la época, desde el canto gregoriano
en los monasterios hasta las danzas en la corte.
Función Social y Ritual: La música tenía un papel en ceremonias religiosas, festividades cortesanas y eventos sociales, conectando a las comunidades.
Tema de Amor Cortés: Las composiciones
trovadorescas y los cantos goliardos abordaban temas amorosos y
corteses, explorando la pasión y la idealización del amor.
Artistas destacados de la música medieval
La música medieval a menudo carece de nombres individuales debido a
su naturaleza colectiva y anónima. Sin embargo, algunas figuras y obras
notables incluyen:
Hildegard von Bingen (1098-1179): Compositora, escritora y monja benedictina, conocida por sus composiciones litúrgicas y visiones espirituales.
Guillaume de Machaut (1300-1377): Destacado compositor y poeta, influyente en la música secular y sacra. Su «Messe de Nostre Dame» es una obra maestra.
Perotin (siglo XII): Compositor y clérigo, contribuyó a la polifonía temprana y al desarrollo de la Escuela de Notre-Dame en París.
Adam de la Halle (1237-1288): Conocido como «Adam el Cojo», fue un trovador y compositor de canciones líricas y satíricas.
Cantigas de Santa María: Colección de más de 400 canciones en honor a la Virgen María, recopiladas bajo el reinado de Alfonso X el Sabio en España.
Jaufre Rudel (siglo XII): Trovador conocido por sus poemas líricos y romances, que a menudo exploraban temas amorosos y espirituales.
Léonin y Pérotin: Contribuyeron a la creación de la polifonía en la Escuela de Notre-Dame, dejando un legado en la música sacra
Estos artistas y muchas otras voces anónimas enriquecieron la música
medieval, creando un tapiz sonoro que refleja la espiritualidad, la
cultura y las tradiciones de esa época lejana.
Obras destacadas de la música medieval
La música medieval nos ha dejado una variedad de obras notables que
siguen resonando en la actualidad. Algunas de las más destacadas
incluyen:
«Messe de Nostre Dame» – Guillaume de Machaut: Una misa en forma de ciclo musical, considerada una de las primeras composiciones polifónicas completas.
«O virtus Sapientiae» – Hildegard von Bingen: Una de las composiciones más conocidas de Hildegard, que muestra su enfoque en la espiritualidad y la mística.
Cantigas de Santa María: Una colección de más de
400 canciones en alabanza a la Virgen María, que combina música y poesía
en la corte de Alfonso X el Sabio.
«Lamento di Tristano» – Anónimo: Una pieza
instrumental que narra el lamento de Tristán por la pérdida de su amada
Isolda, revelando la emotividad de la música medieval.
«Sumer is icumen in» – Anónimo: Una de las composiciones más antiguas en inglés medio, un canon que celebra la llegada de la primavera.
«Kalenda Maya» – Raimbaut de Vaqueiras: Un poema lírico y melodía que celebra el mes de mayo y el espíritu festivo de la primavera.
«Dies Irae» – Anónimo: Un himno gregoriano que aborda el Día del Juicio, con una melodía intensa que evoca la solemnidad religiosa.
Estas obras musicales capturan la esencia de la música medieval,
desde la espiritualidad y la liturgia hasta la celebración de la vida
cotidiana y la expresión de emociones. Cada una de ellas nos brinda un
vistazo a un pasado sonoro lleno de significado y belleza.
Un videoclip es un cortometraje realizado principalmente en video para su difusión en televisión o a través de internet que ofrece una representación o interpretación visual de una canción.
Para ser
considerado como videoclip debe estar grabado y editado en formato de
video, ya sea analógico o digital. En caso de haber sido grabado en
formato cinematográfico también es considerado como videoclip, aunque
haya sido realizado para la televisión. Sin embargo, no se puede
considerar videoclip la película denominada scopitone, que se presentaba en máquinas de jukebox , gramolas utilizadas para reproducir discos de audio al introducir una moneda.
Según el Diccionario de la RAE un videoclip es un:
Cortometraje en que se registra, generalmente con fines promocionales, una única canción o pieza musical.
Según A. Sedeño, el videoclip es:
“Un formato audiovisual fundado y alentado por la industria discográfica como estrategia de marketing para favorecer la venta de discos”.
Según Jon E. Illescas, autor de "La dictadura del videoclip", el videoclip es:
“Un
cortometraje basado en el desarrollo de una composición musical previa
que fundamental el despliegue de un conjunto de imágenes, las cuales,
unidas a la música, dan lugar a un nuevo discurso estético.”.
En 1927 el sonido se incorpora por primera vez al cine con la película El cantor de Jazz. Hasta ese año y a partir de la invención del cinematógrafo en 1895 por los hermanos Lumière solía acompañar un pianista a la proyección de las películas mudas con la banda sonora en directo.
Spooney Melodies y otros predecesores del videoclip.
Penny Lane - The beatles 1967
"Strawberry fields forever" de The Beatles, en 1967, es considerado como el primer videoclip de
la historia del audiovisual. Los Beatles ya habían filmado imágenes
para "Rain" y para "Paperback writer, pero este video fue el primero en
introducir un significado conceptual. Fue dirigido por el director de
televisión sueco Peter Goldman.
Cuenta con efectos de reproducción de
video al revés, secuencia revertida, animación stop motion y salto de
escena de día a la noche. Junto con el videoclip de la canción Penny Lane
fue seleccionado por el MOMA, museo de arte moderno de Nueva York, como
dos de los videos musicales más influyentes de la década de 1960.
Fueron emitidos por primera vez en el programa estadounidense de
televisión The Hollywood Palace en febrero de 1967.
Otra mención aparte es el de los conciertos de The Velvet Undergroud and
Nico, a finales de los años 60, auspiciados por Andy Warhol con
elaboraradas presentaciones musicales en sus conciertos en directo,
acompañadas de proyecciones de imágenes en el escenario como vemos
actualmente en los megaconciertos.
Las
películas de Warhol se proyectaban en formato multipantalla detrás de
la banda mientras tocaba, pero también sobre el propio público y las
paredes laterales de la sala. Los
técnicos proyectaban luces estroboscópicas y diapositivas de colores
que explotaban cinéticamente frente a las pantallas, dejando una
“post-imagen” fantasmal, casi abstracta, que potenciaba la intensidad
sonora de las abrasivas canciones compuestas por Lou Reed y John Cale."
El video
para el tema Bohemian Rhapsody de Queen de 1975 abandona el formato de
grabación foto-químico y utiliza el "video analógico" o grabación
magnética con efectos especiales. Éste videoclip marcó la pauta para que
este formato se utilizara de forma masiva. Ver una historia de la grabación profesional.
El video
que mató a la estrella de la radio, de 1979, fué el primer videoclip
emitido por la MTV en 1981, la primera cadena de televisión dedicada
exclusivamente a la música.
El grupo Pink Floyd unió canciones en una sola película, en The wall
de 1982, como hicieran antes The Beatles en la película de dibujos
animados Submarino amarillo. Se trata de un videoclip de largometraje. Ficha técnica.
Thriller de Michael Jackson en 1983, con una duración de 14 minutos,tiene una estructura más cercana al cortometraje que al vídeo musical. En él se homenajea al género de zombies y a las películas de terror en general. Es considerado como el vídeo más importante de la cultura pop, además de ser uno de los vídeos musicales más vistos (más de 5.000 millones de visitas en youtube) hasta el momento.
Algunos
videos musicales estuvieron rodeados de polémica, como en el caso de
Like a prayer de 1989, sobre el que la iglesia católica manifestó su
desaprobación y molestia. Es la artista con más videos censurados.
Madonna fue
la primera mujer en explotar plenamente el concepto de los vídeos
musicales estableciendo un estándar particular para el formato de los
videoclips. Al igual que ocurre con Michael Jackson, expertos en música
y cultura popular la han denominado como la artista más grande de los
vídeos musicales de todos los tiempos. A lo largo de su carrera ha
grabado más de 69 videoclips , de los cuales algunos han sido
considerados por críticos, periodistas y analíticos como obras de arte.
El video de 1999 de la canción del grupo The chemical brothers, referentes del estilo big beat, fue dirigido por el francés Michel Gondry, quien utilizó efectos especiales para escenificar las pesadillas de una niña. Recibió mucha atención de los medios y se convirtió en uno de los videos más remblemáticos de la banda. Se trata de una época en la que se reconoció el valor artístico de los realizadores de videoclips.
Director referente del videoclip es también el realizador, videoartista y músico británico Chris Cunningham.
Probablemente uno de los creadores más influyentes de los últimos
tiempos. Tras su aclamado remix audiovisual para Gil Scott-Heron,
presentado en el MoMA en septiembre de 2010, Cunningham prosigue en su
permanente redefinición de la estética oscura y retorcida que ha
caracterizado sus trabajos desde el principio. Sus shows en directo son
un terremoto audiovisual con recortes de material inédito y piezas
ajenas remezcladas, con su especial sensibilidad como hilo conductor. El americano Spike Jonze
que al igual que Gondry ha desarrollado también una brillante carrera
como director de cine, se le conoce por su destacado trabajo en la
industria de vídeos musicales y por su estrecha relación con bandas como
Beastue Boys y Weezer.
En 2005 llega Youtube, la plataforma de videos que revoluciona el
mercado musical. Una ventana abierta, gratuita e internacional para
darse a conocer y una herramienta de difusión en la que impera la
auto-producción. Un ejemplo de proyección profesional gracias a esta
plataforma es el de las y los youtubers convertidos en un nuevo fenómeno de masas de consumo audiovisual.
Otra muy interesante plataforma de video en internet es Vimeo, enfocada a profesionales del audiovisual. Por otro lado el uso de los video montajes con herramientas complementarias de rápida edición de video para redes sociales como tiktok o instagram se han convertido en nuevos medios de transmisión y de difusión audiovisual.
Desarrollo Personal y Participación Social. Tramo II
Conocimiento y disfrute de la cultura musical
Barroco, Clasicismo y Romanticismo:
Grandes compositores.
Audición
Antonio Vivaldi. Las cuatro estaciones. Primavera
Antonio Vivaldi Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741, fue un compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco.
Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach.
Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos, para violín y una variedad de otros instrumentos musicales, y cerca de 46 óperas. Es especialmente popular como autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
Johann Sebastian Bach. Air
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) fue un destacado músico y compositor alemán de la era barroca. Es considerado como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Además, ha sido admirado por ser un gran organista y experto en la creación de estos instrumentos.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado.
Mozart . Rondó Alla Turca
Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII (nació el 27 de enero de 1756 y murió el 5 de diciembre de 1791) conocido principalmente por su prodigioso y temprano talento para la música y por la composición de más de 600 obras en 35 años de vida.
Mozart fue un compositor versátil y compuso en cada género principal, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solistas y la música de cámara. Dentro de este último género, realizó composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano.
Beethoven 5º sinfonía
Ludwig van Beethoven
(Bonn, Arzobispado de Colonia; 16 de diciembre de 1770-Viena, 26 de marzo de 1827)
Ludwing van Beethoven es uno de los compositores, pianistas y directores de orquesta más emblemáticos de la transición entre el siglo XVIII y XIX. Gracias a su creatividad y atrevimiento, la música alcanzaría un desarrollo inesperado y maravilloso hacia la libertad y la expresión individual. Tal es su importancia que Beethoven es considerado el último de los representantes del clasicismo musical, y al mismo tiempo, el precursor del romanticismo.
Beethoven. "Para Elisa" balada para piano. Atribuida a Beethoven fue descubierta después de su muerte. Su autoría es un misterio.
Johann Strauss. Danubio Azul.
Johann Strauss (Neubau , 25 de octubre de 1825-Viena, 3 de junio de 1899) fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como El Danubio azul. Hijo del compositor Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, Johann es el más famoso de la familia Strauss.
Fue conocido en su vida como «el rey del vals» y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Lo revolucionó, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo.
Tchakovski. El lago de los cisnes
Piotr Ilich Chaikovski(Vótkinsk,1840 - San Petersburgo,1893,) fue un compositorruso del período del Romanticismo.
Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara.
Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de la década de 1870, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen el Concierto para violín y orquesta (1877), el ballet El lago de los cisnes (1877), la ópera Evgeny Oneguin (1878), la Obertura 1812 (1880) y Capricho italiano (1880).
De todas ellas, la más conocida es su primer gran ballet, El lago de los cisnes (1877). Pese al escaso éxito de su estreno, la romántica y mágica historia de amor entre Sigfrido y Odette, princesa transformada en cisne, es actualmente una de las piezas más reconocibles del repertorio, con números tan célebres como el Vals del acto primero, la Introducción del segundo o las danzas características del tercero.
Dos años después estrenaría también en San Petersburgo el ballet en dos actos Cascanueces.
