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Introducción a la Prehistoria y a la representación plástica.

Explorando las posibilidades comunicativas de lo visual.

Introducción.

La prehistoria es, según la definición tradicional, el período de tiempo transcurrido desde la aparición de los primeros homínidos, antecesores del Homo sapiens, hasta que tenemos constancia de la existencia de documentos escritos, algo que ocurrió en primer lugar en el Oriente Próximo hacia los años 3500-3200 a.c. o antes de la era. Todo el periodo anterior a hace 5400 años aproximadamente.

Vamos a distinguir entre las principales etapas del Arte en la prehistoria:

1. El Paleolítico. Cazadores recolectores.(el periodo más extenso)

2. El Neolítico. Primeros asentamientos humanos y el inicio de la agricultura.

3. La Edad de los metales. La aplicación del fuego a la fundición de metales.

Línea de tiempo de los materiales utilizados en la Prehistoria.

Ejercicios interactivos

1 es.educaplay.com/recursos-educativos/c-97632-8-el_arte_en_la_prehistoria.html

2 educaplay.com/recursos-educativos/7924945-cuanto_sabes_de_arte.html

3 es.educaplay.com/recursos-educativos/7741715-el_arte_rupestre.html

4 es.educaplay.com/recursos-educativos/5462002-arte_ruprestre.html

5 es.educaplay.com/recursos-educativos/5239869-prehistoria.html (Video Quizz)

6 educaplay.com/learning-resources/985133-el_paleolitico.html

* kahoot.it/details/arte-en-la-prehistoria/18de8327-1ba1-4a8b-9d2e-aa39330fae16

Técnica similar a la empleada en la prehistoria en las primeras representaciones de arte rupestre.

Los orígenes de la humanidad.

El impacto del dominio del fuego.

La invención de la escritura alrededor del 3.200 a.c.

El cuneiforme es un sistema de escritura desarrollado por primera vez por los antiguos Sumerios de Mesopotamia. A partir de la invención de la escritura comienza la Historia con las primeras civilizaciones que nos fueron legando documentación escrita con este medio de comunicación. La invención de la escritura señala también el inicio de la Edad Antigua.

Explorando las posibilidades comunicativas de los visual.

Desarrollo personal y participación social T1

Educación plástica visual y audiovisual

Progreso de la materia y de las tareas del curso planteadas hasta la fecha.

"Explorando las posibilidades comunicativas de los visual" A: Aula virtual. B: Introducción C: Claroscuro D: Volúmenes tridimensionales E: Teoría del color: Círculo cromático F: El puntillismo y los avances de la teoría del color. G: Arte abstracto H: César Manrique

I: Lenguaje audiovisual

A. La tarea 01 consiste en acceder al aula virtual con su correo institucional y manejar sus funciones. B. En la introducción a este bloque de la asignatura visualizamos las primeras expresiones artísticas de la humanidad que se produjeron alrededor de hace 40.000 años. Los primeros artistas plasmaron manos sobre las piedras de las cuevas con una técnica de esgrafiado, soplando pinturas naturales sobre ellas. C. Dibujar con el lápiz diferentes tonalidades: Degradado y 10 tonos diferentes. Continuamos el temario descubriendo artistas locales e internacionales que aportaron avances en el mundo del Arte. D. Con Cezanne descubrimos como dibujar o pintar los volúmenes tridimensionales básicos: El cilindro, la esfera, el cono y el cubo o hexaedro. Cuando analizamos las sombras que producen estas figuras podemos observar como el famoso pintor francés las aplicaba en los volúmenes de sus figuras. Busquen en google imágenes el cuadro "Los jugadores de cartas" de Cezanne. E. Conozcan la Teoría del Color a partir del círculo cromático. Los 3 colores primarios son el amarillo, el azul cyan y el magenta, cuyas mezclas dos a dos y al 50 % originan tres colores secundarios. Los colores terciarios contienen una cuarta parte de un primario y tres cuartas partes del otro. Dibujen una circunferencia lo más grande posible y divídanla en 6 partes iguales usando el radio de la cirunferencia como medida y después tracen diámetros por su centro. Comiencen pintando los colores primarios. Para el círculo cromático de 12 colores en el que practicar la obternción de los colores terciarios dividan una circunferencia en doce partes iguales. F. Con Seurat y con Signac, dos pintores que destacaron por el movimiento artístico llamado "puntillismo" ustedes continuan descubriendo como los artistas aplicaron la teoría del color, los descubrimientos científicos de su época. Visualizamos obras pictóricas desde finales del siglo XIX hasta los años 20 del siglo XX. La Tarea 06 consiste en pintar con la técnica del puntillismo una obra a su elección de cualquiera de los dos pintores mencionados o bien una obra original suya obteniendo la mezcla de colores de forma visual, colocando puntos de colores primarios juntos para obtener los secundarios. G. Con Kandinsky y su "teoría de la composición" visualizamos la obra del considerado primer artista abstracto del mundo moderno. Para la tarea 07 necesitan los materiales solicitados en las clases presenciales y expresar o comunicar mediante una obra no figurativa (abstracta): sentimientos, sensaciones y/o emociones en formato y técnica libre. H. Con el artísta canario César Manrique sobre colores planos y figuras con texturas. Dos son las propuestas de tareas: Tarea 08a. Realizar una obra a color y además con texturas. Tarea 08b. Copiar en blanco y negro la obra "Mujeres junto al mar" de 1953.

I. Unidad didáctica para introducirnos en el lenguaje visual. Alfabetización audiovisual. Tipos de plano y de ángulación. Que nos transmiten los diferentes encuadres de la imagen fija o en movimiento. Edición de video.

Juega y repasa tu vocabulario artístico:

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/3765900/material_artistico.htm

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/3641899/manualidades.htm

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/3584265/materiales_de_dibujo.htm

Test autocorregibles.

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/3672569/materiales.htm

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/3619845/materiales_tareas_artisticas.htm

DPyPS1

Del claroscuro a Cezanne. Explorando las posibilidades comunicativas de lo visual en el Arte.

ttamayo.com/2018/03/consejos-volumen-claroscuro/

historia-arte.com

estuprofe.com/juegos/2019/04/21/el-color-y-el-claroscuro/

Explorando las posibilidades comunicativas de lo visual en la plástica a través de la representación del volumen de cuatro cuerpos geométricos: el cono, la esfera, el cilindro y el cubo o hexaédro.

Cezanne decía que sabiendo dibujar y pintar éstos cuatro volúmenes sabríamos pintar cualquier figura dado que todas las formas tridimensionales se pueden descomponer o sintetizar en alguno o varios de estos cuerpos geométricos que hoy estudiamos representándolos.

Explorando la comunicación visual en el Arte. Avance. T1

-Realización de trabajos creativos utilizando distintos elementos visuales: punto, línea, plano, color y textura. Tarea sobre Kandinsky

-Análisis y comentario de grandes obras de arte de la pintura: Jardín de Las delicias, Nacimiento de Venus, Las Meninas, La noche estrellada, Guernica... Tarea en google classroom.

-Realización de composiciones de tipo libre utilizando distintos elementos visuales que transmitan emociones básicas: calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.

-Análisis y cometario de obras de pintores canarios: Jorge Oramas, Antonio Padrón, Felo Monzón, Cesar Manriquez.

-Realización de composiciones utilizando el papel como material, creando collages y/o figuras tridimensionales, con formas abstractas o figurativas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos.

-Realización de obras partiendo de materiales reciclados.

-Anáisis y comentario de mensajes publicitarios identificando los recursos visuales utilizados.

www.gevic.net Pintura Canaria

Explorando la comunicación de Kandinsky, precursor del Arte abstracto.

Desarrollo personal y participación social. Tramo I

Pintor de origen ruso, Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX.

Los 25 cuadros más famosos de Wassily Kandinsky en una presentación que exhalta la viveza de las composiciones, figuras y colores pintados por el artista ruso.

Las pinturas de kandinsky son consideradas como ejemplos supremos de los estilos "abstracción lírica" y "expresionismo abstracto", movimientos sobre los que formó parte importante desde su aparición.

Las obras se ven repletas de figuras geométricas, colores estridentes y vibración cromátrica.

Se dice que todo ello fue el resultado de las experiencias sinestésicas de Kandinsky (que según cuentan podía ver la música o parte de ella como parches de colores).

Dado que el compositor favorito de Kandinsky era Richard Wagner, en esta presentación audiovisual obserbamos los mejores cuadros acompañados con la música que el pintor literalmenrte "veía". Se trata del final de la pieza para orquesta titulada "La fiesta de amor de los apóstoles" del compositor mencionado.

Algunos de los cuadros incluídos en este video: - Rojo, azul y amarillo - Composición ocho - Estudio de color con cuadrados - Varios círculos - Composición IX - Negro y violeta - Línea transversal - Cielo azul - Hacia arriba - Primera acuarela abstracta - Sobre puntas y otros cuadros

Fuente: www.todocuadros.es/pintores-fa...

Visualizar obras:

museo Thyssen: Wassily Kandinsky

Propuesta didáctica (tarea solicitada en la clase presencial)

Charla impartida por la catedrática de Biología Celular e Histología de UPV/EHU Elena Vecino.

César Manrique: Un Artista local e Internacional.

Explorando las posibilidades comunicativas de los visual.

Desarrollo Personal y Participación Social. Bloque I del Tramo I.

Centro de educación de personas adultas.

ESO

En la introducción a este bloque de la asignatura las primeras expresiones artísticas de la humanidad se produjeron alrededor de hace 40.000 años cuando los homínidos plasmaron manos, dejaron su huella, sobre las piedras de las cuevas con una técnica de esgrafiado (la técnica consiste en soplar, a modo de spray, colores naturales sobre la mano apoyada en la pared)

Continuamos descubriendo artistas internacionales que aportaron grandes avances en el mundo del Arte.

En esta entrada o "post" con el artísta canario César Manrique vamos a trabajar con colores planos y figuras.

"Mujeres junto al mar" 1953

En la primera mitad de los años cincuenta del siglo XX, Manrique se adentra en el arte no figurativo (abstracto) e investiga las cualidades de los materiales gráfico-plásticos como lo pictóricos, cerámicos, escultóricos y el grabado generalmente con técnicas matéricas (aquellas con gran cantidad de texturas). Durante su evolución como artística pasó por varios estilos que fue depurando.

Además es transcendental su aportación en Lanzarote, la isla de las que es natural y fue reconocido como artísta internacional realizando exposiciones por varios países.

Pertenece al movimiento informalista español de mitad del siglo XX.

En sus pinturas su imaginario plástico está íntimamente ligado a las impresiones del paisaje volcánico de Lanzarote.

«Yo trato de ser la mano libre que forma a la geología”, escribió César Manrique.

Recurso:

teatroperezgaldos.es/evento/cesar-manrique/1130

Tareas para este aprendizaje:

A. Leer las páginas de la 29 a la 32 del siguiente documento y escribir un resumen en su cuaderno para escanearlo y subirlo a la tarea del aula virtual.

http://fcmanrique.org/recursos/menu/Textos%20castellano.pdf

B. Realicen la interpretación de una obra (de su elección) de éste y dibújenla o píntenla en formato, soporte y técnica libre.

Fuentes:

fcmanrique.org : Biografía de Cesar Manríquez

fcmanrique.org Visitas a la Casa Museo

DP1 Explorando las posibilidades comunicativas y creativas de los visual. Desarrollo Personal y Participación Social. Intensivo. Tramo I.

Explorando las posibilidades comunicativas y creativas de lo visual para una representación estética del mundo.

Desarrollo Personal y Participación Social. Intensivo. Tramo I.

Entrada en obras

Unidad de aprendizaje 1: Interpretación de mensajes artísticos.

1. Reconocimiento y análisis de los elementos visuales que configuran la imagen: punto, línea, plano, color y textura.

2. Identificación, análisis y explicación de esquemas compositivos en obras artísticas atendiendo a conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

3. Identificación y diferenciación de las propiedades del color luz y del color pigmento: tono, valor, saturación.

4. Reconocimiento y valoración de las posibilidades de los materiales reciclados en la elaboración de obras, aprovechando sus cualidades gráfico-plásticas.

Unidad de aprendizaje 2: Producción de mensajes artísticos.

5. Utilización del valor expresivo de los elementos configuradores en composiciones a mano alzada, geométricas o espontáneas.

6. Empleo de distintas técnicas gráficas en la realización de composiciones que transmitan emociones básicas e ideas.

7. Experimentación con la síntesis aditiva y sustractiva: colores primarios, secundarios complementarios, afines, armonías, gamas, contrastes, policromía, monocromía.

8. Aplicación del color y la textura en composiciones en las que se transmitan y expresen sensaciones utilizando distintas técnicas gráficas.

9. Utilización de distintos soportes y materiales.

10 Valoración del orden y limpieza del espacio de trabajo y del material.

Unidad de aprendizaje 3: Lenguaje y comunicación visual

11. Identificación y análisis de los elementos que intervienen en los actos de comunicación visual y audiovisual: emisor, receptor, mensaje, código, medio o canal.

12. Distinción de las funciones en diferentes mensajes visuales y audiovisuales.

13. Reconocimiento de los grados de iconicidad en imágenes del entorno comunicativo.

14. Creación de símbolos e iconos, relacionando significante y significado, utilizando tanto programas informáticos como técnicas manuales.

15. Identificación de los diferentes lenguajes visuales y audiovisuales.

16. Reconocimiento de distintos estilos y tendencias en los lenguajes audiovisuales.

17 Identificación y análisis crítico de los recursos visuales empleados en mensajes publicitarios.

Arte

INTRODUCCIÓN

Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido.

Conjunto de obras que resultan de esta actividad, así como las diferentes tendencias o estilos de las mismas.

Arquitectura: Es el arte y ciencia de proyectar y construir edificios.
Danza: Es el arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión de sentimientos y emociones, y de interacción social, con fines de entretenimiento, o religiosos.
Escultura: Es el arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.
Música: Es el arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre.
Pintura: Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos, mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas.
Literatura: Es el arte que tiene por instrumento la palabra escrita.

Cine o cinematografía: Nacido a finales del siglo XIX, es un arte muy popular, consistente en la proyección en una pantalla de fotografías (o dibujos) a un ritmo determinado (24 por segundo) y una tras otra, produciendo un efecto óptico en el que parecen estar en movimiento, conformando las llamadas "películas". Esas imágenes narran una historia y suelen ir acompañadas de sonido. Para la reproducción de dichas películas es necesario poseer diversas máquinas, dependiendo de si se exhiben en salas preparadas ex professo o en nuestra casa.
Fotografía: Creado a mediados del siglo XIX, la fotografía es el arte de la captación de imágenes de la realidad en papel, usando para ello una máquina llamada cámara. Las imágenes captadas con dicha máquina son fijadas en papel mediante diversas técnicas y productos químicos.
Dichas imágenes pueden reflejar la cotidianidad o tener un marcado carácter artístico, expresando metáforas o sensaciones. De este arte derivó, posteriormente, el cine, dado que este está basado en fotografías.
Cómic: Considerado un arte popular, y creado a principios del siglo XX, el cómic es el arte de narrar historias mediante secuencias de dibujos que, mezcladas con textos, se distribuyen en cuadrados llamados viñetas, que, a su vez se colocan una tras otra en la página, conformando una secuencia.
Denostado durante mucho tiempo, debido a su marcado carácter popular, el cómic es considerado en la actualidad una manifestación artística de pleno derecho, debido a la utilización de unos códigos expresivos propios, ausentes en el resto de las bellas artes, y a su combinación de literatura y arte visual en un mismo lugar. Por todo ello, es calificado por el gran público y los expertos como el "noveno arte" o el arte secuencial.